肢體開發與表演基礎
Body Development and Basic Acting

    舞蹈技巧最基本動作的反覆練習，訓練學生展現自信與線條美感的用法。增進學生對舞蹈技巧的流暢性，訓練學生重心、平衡感、位移等協調重要性。舞蹈技巧動作節奏精確的掌握，了解呼吸與人體運動的密切性認識身體中心點、對於空間與肢體的相互關係加強身體肌肉、呼吸與舞蹈動作的配合。

表演專題講座

Lectures on Performing

    讓學生對傳統表演藝術有基本認識與內涵。其核心精神在於培養傳統表演藝術專業學習的動力。認識並運用傳統表演藝術創作原則、方法與組合要素。具備專業的基礎，並排演傳統表演藝術作品。

表演創意

Creativity in Performing

    藉由專題方式訓練學生們如何觀察及摹仿，提升對於肢體美感的感受能力，成為表演工作者可藉以依靠的靈藥妙丹，進而達到創意思考創作能力。

舞台實務
Stage Practice

    劇場演出介紹，包含戲劇、音樂、舞蹈等表演藝術演出及製作流程講解、實地校外教學及透過分組練習，使學習者能夠在演出實務面上獲得較為實際經驗，並透過報告呈現及撰寫，練習口語及文字表達技巧。

演員表演造型藝術

 Makeup and Costume Design

    由化妝色彩來切入八大風格整體造型的表現，再以基礎彩妝的分部學習，讓學生熟悉彩妝品材質的運用，並熟悉化妝技巧。最後加入不同的舞台妝表現課程，讓學生學習大小舞台及不同場合、不同角色的化妝應用。

表演規劃與製作
Performing Formulation and Production

    當代表演藝術面向多元，應用廣泛，有以個人創作為導向，也有為市場或業主客製規劃者，跨越領域、國際、與場域，為製作規劃實務帶來巨大挑戰。因此「表演製作與規劃」課程將處理全球化、科技化在表演製作上牽動的美學議題，融入組織、管理、行銷、溝通等管理知識體系，並對國內外相關表演製作進行案例研析，理論與實務練習同步並重。期能為表演藝術專業工作者，循序漸進演練表演製作與規劃實務，進一步奠定處理經營管理議題基本守則。

表演藝術跨界創作實務

Practice on Interdisciplinary Performance of Performing

近年來，表演藝術的各種型態逐漸朝向多元發展的趨勢，與其他領域進行跨界合作，成為一種表演藝術類型，本課程藉由跨界作品創作的過程，讓學生從不同的角度去思考分析，也了解所涉及的各類元素之間的關係。透過對作品的創作，探索創作者與表演者之間的對話，進而提升學生對表演藝術美學內涵與展演能力。

演出實務

Performance Practice

熟知劇場演出製作程序，包含戲劇、音樂、舞蹈等表演藝術演出及製作流程講解及透過分組練習，使學習者能夠在演出實務面上獲得較為實際經驗，並理解演出製作所需的原則與要領，並運用於實際演出活動中，奠定進入職場之基本能力。

表演藝術跨領域作品賞析

Appreciation of Interdisciplinary Performing Art Works

近年來，表演藝術的各種型態逐漸朝向多元發展的趨勢，與其他領域進行跨界合作，成為一種表演藝術類型，本課程藉由跨領域作品欣賞的過程，讓學生從不同的角度去思考分析，也了解所涉及的各類元素之間的關係。透過對作品的分析，探索創作者與表演者、及欣賞者之間的對話，進而提升學生對表演藝術美學內涵與分析能力。

表演藝術行政與管理

The Administration and management in Performing Arts

    從當代藝文環境的多元面貌，剖析表演製作行政，團隊與場地營運，劇場技術與美學，訓練跨界與國際性視野，並培養實務工作能量。